第1章　モネとルノワール

1874年に第1回展を開催した印象派展は、第3回展（1877年）の後、早くも転換期を迎えます。それまで中心的な立場にあったルノワールとモネが、グループの活動から距離をおくようになります。印象派を離れて展開された両者の模索はどのようなものだったのでしょうか。

第2章　最後の印象派展をめぐる画家たち

スーラが1885年から取り組んだ点描技法は、盟友シニャックとともに、最後の印象派展で大きな反響を呼びました。ピサロ、ファン・ゴッホらも、彼らに続いて次々に点描技法を試み始めます。

彼らの目的は、印象派の明るい色彩をより研ぎ澄ませつつ、秩序だった構図のもとに明確な形を描き出すことでした。

出品作家

スーラ、シニャック、ピサロ、ファン・ゴッホ、ゴーガン、ルドン

第3章　セザンヌ

セザンヌもまた、モネやルノワールと同じく、第3回展を最後に印象派展への参加をやめ、故郷エクス=アン=プロヴァンスとパリを往復しつつ、独自の探究の道に入ります。

20世紀絵画への影響で知られるセザンヌですが、軽やかな筆致による印象派の絵画を堅固なものにしようとしたその試みは、「印象派の行方」のひとつを指し示しているといえます。

第1章　モネとフォーヴィスム

1905年のサロン・ドートンヌで発表されたマティス、ヴラマンクらの作品は、「フォーヴ」（野獣）と名指され、大きな波紋を投げかけました。

一方、同時期のモネによる作品にも、躍動する筆致、大胆で情緒的な色彩が際立つようになり、その絵画はさらなる展開をみせています。

並行して色彩の高揚をみせたフォーヴィスムの画家たちとモネ。その比較を通じて、モネの晩年の探究を探ります。

出品作家

モネ、ヴラマンク、マルケなど

第2章　ボナール

ボナールはモネとルノワールとは長年にわたって交流を保っていました。

モネとの共通点である日本美術からの影響や日常的な風景の主題。ルノワールから受け継いだ女性像の主題とあざやかな色彩。彼は、この印象派の画家たちから何を汲み取っていたのでしょうか。

出品作家

モネ、ルノワール、ボナール

第3章　マティスとルノワール

ルノワールが亡くなるまでの2年足らずの間、マティスは少なくとも16回にもわたりルノワールのもとを訪れました。巨匠とその作品に直に接したマティスの興奮は、当時の書簡にうかがうことができます。

マティスが最晩年のルノワールに見出していたものを探ることで、晩年のルノワール作品の本質について考えます。

第4章　ピカソとルノワール

1919年にルノワールが亡くなってまもなく、ピカソはルノワールの肖像写真や作品を基に制作を行なっています。

ピカソのルノワールへの接近は、彼の「新古典主義の時代」に重なります。この時期の特徴である生命感あふれる女性像を描くうえで、ルノワールの描く裸婦像は、ピカソの手がかりのひとつとなっていたのです。