藏品精選

巴布羅・畢卡索 (1881 – 1973)

巴布羅・畢卡索 《海邊的母子像》

1902年 油彩/畫布 81.7 x 59.8 cm

這件作品乃是描繪在夜晚的海邊,一手抱著嬰兒,一手捧著紅花的母親畫像。本作品是畢卡索在巴賽隆納創作的「藍色時期」代表作。「藍色時期」始於1901年,約至1904年為止,這段期間,畫家來往於巴黎與祖國西班牙之間。1901年二月,畢卡索的同鄉好友卡洛斯・卡薩吉瑪斯舉槍自盡。此後,生與死成為他作品中一貫的主題。曾觸及生命深淵的畢卡索,耽溺於描繪貧病交迫的人物畫像,在這類作品中,他使用藍色來表現精神性內涵,並以其作為主色調。在本件作品中,他也在背景處的大海與天空塗上藍色,母子也為藍色色調所包覆。1901年秋天,畫家拜訪巴黎的聖拉札爾監獄,描繪幾幅正在服刑中的娼婦與幼子畫像,娼婦穿戴著白色頭巾與藍色披肩。1902年一月至十月之間,畢卡索返回家鄉巴賽隆納,這段期間,他注意到因美西戰爭(1898年)戰敗而逃難至海邊居住的貧困者。畢卡索吸收了加泰隆尼亞一地所傳承的基督教美術風格—拉長的身軀以及明顯刻劃的衣紋表現,並將其與現實中所遭遇的悲哀母子形象重疊,創造出充滿慈愛情感的母子像。


巴布羅・畢卡索・畫家小傳

1881年,畢卡索出生於西班牙南部的港都馬拉加。在身為美術教師的父親指導下, 幼即展現美術才華,後來進入巴賽隆納的美術學校就讀,正式開始他的繪畫創作之道。

1900年秋天,畢卡索初次到巴黎旅行,此後頻繁往返於巴黎與巴賽隆納之間。1901年,因好友卡薩吉瑪斯的自殺,他開始以藍色為主色調,描繪社會底層的人物。這段時期的創作風格被稱為「藍色時期」。

1904年,畢卡索開始搬到位於蒙馬特的畫室「洗滌船」,畫作風格逐漸轉變,由於以暖色調為主,而被稱為「玫瑰色時期」。在此之後,畢卡索在繪畫空間表現上有重大突破, 1907年創作了≪亞維儂的少女≫。此時,他與畫家布拉克互相競爭而開創了「立體主義」。這是將塞尚所探究的表現方式—以幾何學形態描繪對象物,更加向前推進。亦即,在繪畫平面上,將描繪對象抽象化之後,再重新加以構築,此種表現方式為二十世紀的繪畫掀起了一場革命。

在立體主義之後,畢卡索的畫風持續變化,包括描繪古典且具量感的母子像之「新古典主義」、「超現實主義」、以及控訴戰爭悲慘的巨作≪格爾尼卡≫等。他具有不同凡俗的驚人創作力,創作為數龐大的作品群。他的才能也不僅止於繪畫,其創作跨越了雕刻、版畫、陶藝等各個層面。

POLA美術館的巴布羅・畢卡索

刊登部分POLA美術館收藏品。

巴布羅・畢卡索
《海邊的母子像》
1902年

巴布羅・畢卡索
《裸女像》
1909年

巴布羅・畢卡索
《戴著裝飾葡萄帽子的女子像》
1913年

巴布羅・畢卡索
《母子像》
1921年頃

巴布羅・畢卡索
《手持花束裝扮成小丑的保羅》
1929年

巴布羅・畢卡索
《賣花女》
1937年